轩昂中的温润自在 ——谈李宝玉的水墨艺术

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轩昂中的温润自在 ——谈李宝玉的水墨艺术
作者:  陈琼

轩昂中的温润自在

——谈李宝玉的水墨艺术

  

  用浓淡多变墨色晕染、皴擦;

  

  以块面代替点、线,留白、虚化;

  

  敷色或浓重或清雅,色墨相渗......

  

  李宝玉的水墨艺术,既得南派的秀润、清隽,更具北派的厚重。

  

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李宝玉作画

  

  坚持“吾笔抒我心”,表达自然万物神韵。李宝玉的水墨画作品多取材于花虫鸟鱼、残荷、寒梅等入画,不仅富有生活气息,而且章法严谨,笔墨技法熟稔,笔触随内容需要或圆或方开合聚散,畅情抒写着自己的胸襟。他的作品抽象与具象之间,写形与抒情之际,表面上具有抽象的风格特点,实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。

  

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李宝玉画作

  

  观察提炼、集中概括现实生活,然后导入艺术感觉。李宝玉的水墨作品,注重自然性灵,反映的大多是自己体验过、思考过、触动过的画面,作品清雅脱俗,潇洒勾勒,深有田园诗情的传统韵味,笔简意深,是他情感率直流溢的结果。古有画论说,“逸笔草草,不求形似,聊以自娱”,说的就是这种平淡天真的绘画风格,能使艺术家的心灵世界因之而展现得分外鲜明。

  

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李宝玉画作

  

  远观轩昂、雍容、大度,细品温润、闲适、自在。李宝玉的水墨作品坚毅恒久的力量深藏其间,让人感觉好画如好茶,回甘绵长,品味起来舒服适意。美学家认为,静是艺术的最高境界。李宝玉的水墨画总是悠悠传出一种静气,这静气像一个神奇的磁场,对观者有着莫名的吸引力,让观者不知不觉地走入画境之中,体悟到静中有诗。他的水墨画没有让人感觉压抑的层层积墨,其线性的笔墨结构,一直对各个部位做着疏密有致的调和。他在作品中用线、造型看似极具有随意性,但它们又都经过了高度的提炼,恰恰是准确的表述,看上去是轻松舒展的,又是凝重深沉的,既有时代的新鲜感受,又有浓郁的古意。

  

  中国画远观其势,近取其质。所谓势,抽象看去是画家的胸怀和自然的气度。所谓质,也并非仅仅是笔墨和技术范畴,包含着艺术的承转启合,艺术的相辅相成。研究李宝玉的画作,会看到他的创作变化多端,由人物到花鸟,作品有深厚的传统笔墨功夫,形成独特的格调气息,让人一眼便能认出。

  

  “外师造化,中得心源”。这种艺术高度概括一度成为中国绘画史上的不朽名句。中国画从晩周帛画始,至今两千余年,作品争辉斗妍,画派繁多,画家异彩纷呈。李宝玉师古不泥,继往开来,以淡见真,以简入妙,意于笔端,趣味浓厚。(南阳日报记者陈琼)

  

编辑:赵黎    校审:贾红英    责任编辑:张中科    监审:黄术生

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